就在最近，“首届长江国际影像双年展”揭幕了，展出最后确认以“所谓”为展出主题，作为策展人的王庆松说道展出目的“思维在当前处在‘读图时代’，影像能否够精确记录过去、阐述较慢变化的现实世界及引领我们对未来趋势的思维。”展出汇聚了中国和欧洲国家的许多影像艺术家，从规模来看，在国内早已是极大的展出了。参观展出，是对目前中国当代影像、摄影创作的一个总体概览。看了许多影像，也看见摄影单元的作品。

在众多作品之中，傅文俊的近期展出作品毫无疑问是独有的，好比从形式的观感，就从观念来说，这是与展出主题最相与众不同的作品。作品愈多简单，愈多能激发起观者了解解惑的信心。将其新作放进搜寻，让人惊讶的是，作品发售旋即早已在联合国总部乃至欧洲几大博览会有过最重要展出。另外搜寻得出结论的，还有四篇作品评论。

意大利艺评家、策展人塞尔瓦纳·鲁索在评论文章中写到：“傅文俊通过对历史的理解和研究，将文化符号展开分解成，并将彰显其新的层面的内涵和意义。……退出了对传统油彩和画笔的用于，在他的创作中使用新的方式去‘捕猎’图像，用现代元素对神话展开新的演绎。”另一位意大利艺术批评家弗朗切斯科·萨维里奥·鲁索曾写到：“傅文俊先生的作品正是将这些具有显著时代特征的对立的事物变换在一起，创作出有具有嘲讽意味的现代肖像画。从这种意义上说道，每个画面都是历史性摄影故事情节的最重要组成部分。

”针对傅文俊近期作品，意大利艺评家萨布里娜·法尔佐尼评论说道：“傅文俊对摄影艺术展开着不懈地思维和研究，他对摄影的着迷彰显了其作品冷淡、灵活的视觉效果。在这一点上，我们应当注意其符号观念的真实性以及在冲破重重传统文化障碍后变得最为引人注目的创新性。……作品中，艺术家傅文俊普遍用于视觉隐喻，将多重图像元素作为符号，传达他的所思所想要。”艺术评论家莱蒂齐娅·兰扎罗蒂说道：“傅文俊通过图像的变换建构出有一个维度，一座兼备历史性和艺术性的非常丰富的‘博物馆’，让人们看见现实。

……有的作品展现重合效果，有的作品则以滑稽的方式呈现出;这些来自语言思辨方面的手法运用到了摄影之中;虽然艺术形式有所不同，但起点毕竟完全相同的。”而作为一名观者，三位意大利批评家的评论是中肯的，但也有未曾谈论了解的部分……观傅文俊近作，一种变换的美术史图景不存在于画面当中。这是拷贝的图景，是“灵光”消逝之后，丧失了上下文语境的艺术史景观。

有如孤魂野鬼一般，这些图景脱落丢弃其生产的文化母体，丧失了完整图景。而这种脱落式的用于正是古典社会“崇高”性消失的最重要原因所在。

现代制像技术清剿了传统，拷贝加快了传统的分化。如此的后果，艺术出了“大写的Art”，即今天关于艺术的纯粹概念。

现代绘画南北抽象化，也是因为影像对于绘画表现手法功用的冲击，在今天，面对现实问题时，艺术展现出现实的唯一性(写实主义)早已消失了，现实可表现性多样化的同时，如何呈现出现实的技术与观念显得更为引人注目。这点来说，也是一切有关于影像的艺术所首要思维的问题。

“丧失的传统”与“付出代价现实的困境”，这是影像时代带来今天的艺术仅次于问题。而南北观念摄影的一刻，傅文俊在逻辑上之后没落到“付出代价现实困境”的陷阱。前者来说，他以新的影调方式并相结合多种手法重组了传统。

在多样文明的参考中，综合来看来我们自身传统，这不是保守主义的艺术观。因为在保守主义者显然，传统是与民族互为浸润的不可分割部分，是在公开发表的对比之中，在与西方文化的对付与对决中，新的以文化或视觉方式奠定自我的中心，并在自我麻醉中已完成消极与膨胀的文化反攻。所幸，傅文俊的作品不曾反映出有此样艺术观。

他对于中西传统图景的展出乃是说明了了两种最重要观念：一，传统的沿袭在与其它地域传统和当代文明的参考下已完成当代性的唤起;二，中心文化图景的新设与变换，“我们”所谓的“自身”对于“他者”则仍旧包含了不能反驳的“异质”，处以陌生情境中。特别是在是后者，从西方批评家对傅文俊艺术的理解之中，可以显著显现出他们对于希腊罗马自身脉络中文明图景的读解特别强调，而对于东方文明图景的理解是短缺甚至无力的。与此比较，在中国艺术图景中，亦可以看见中国艺术界自身以中国为中心理解的洪水泛滥。

这之后越发使得第二个问题指向了前一问题，凸显了“参考性”视角的重要性。当许多文化人士驳斥“文化中心主义”的后殖民图景时，实质上缺陷的乃是对于其它文明的客观理解。而若说道没朗读此中意涵，则傅文俊的新作品的理解很有可能转入到另一种理解方式，即关于形式主义的阐述。

依了一般化来理解，这又陷于了另一种“文化虚无主义”情境，即坚决图像、图景之何谓，亦不论傅文俊作品的观念、手法之目的，而意味着不作了视觉性的单一读解忽视了其深层次的观念性。当然，形式总有一天是一种理解的最重要方式，但形式却不是全面的理解，漠视了观念而看傅文俊的观念作品，这毫无疑问将文化不予了“悬置”和“虚无”，图景的“符号化”乃是必定的了。而这也是中国当代艺术在西方的符号化读解，以及与市场指使之后的主动的符号化的艺术发展根源。

傅文俊初转入观念摄影时用过纪实手法，但他却从不名讳对表现对象的情感偏向。甚至可以说道，这种面临表现对象的主观性也是其创作主要的特点——观念摄影某种程度是对于现实的必要撷取与呈现出的所谓“纪实”。因此，观念的纪实是他专门从事影像创作初期的手法。

随着他更加多专门从事观念摄影创作，从这些年跨越世界各地的观赏经验起着越发最重要的起到。于是，傅文俊渐渐背离了观念纪实的创作逻辑。而这种偏向必然与他近些年的所见、所观、所思有很大关系，一个崭新的世界图景以求呈现出出来。

常规来说，摄影艺术家最侧重提高的是技术和技巧，以技术而增进视觉展现出的改变。但对摄影艺术家来说，则并非主要部分。对一摄影艺术家来说，在摄影的“单眼”榨取与“双眼”观赏之间，作为人的“双眼”而非“单眼”(技术)是更为重要部分。

从傅文俊《花花世界》、《渐行渐远》、《民以食为天》、《诺亚方舟》、《与生俱来》等新作中，并对照其创作早期的作品，我们可以看见这种华丽的转型，这种由“客观”的纪实而向“主观”的观念阐释的创作线条。重组一个关于现实的图景，而非“现实”本身，这是对于视觉表象的打破，是傅文俊创作手法与修辞手法后用之后的有机结合体。这种打破，有“情”，有“理”，亦有“据”，而这也正是康德分化了的三种理解(美学、哲学、自然科学)之后，当代艺术企图新的统一三者的野心与愿景。