“雨果是大海”。8月13日，“维克多·雨果：天才的内心”展出在上海揭幕，五大展区逾200件雨果创作及涉及作品描写了一个多面天才的一生。这是目前为止国内屈指可数的雨果大观，由上海明珠美术馆与巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆）牵头策划举行，鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品和雨果的“中国情结”在这里淋漓尽致地展现出。

不仅是作家，也是画家维克多·雨果，19世纪浪漫主义文学代表，被称作“法兰西的莎士比亚”。他不仅是最出色的世界文学巨匠，也是一位博学的天才。他的创作生涯极长，代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《海上劳工》《悲惨世界》《九三年》等，作品宏伟雄奇。

他也是最先被翻译成讲解到中国，享有最广大中国读者的世界文豪之一。有人说道，雨果是气象万千的诗神，是长存不朽的小说家；有人说道，他是修筑了一个时代的戏剧大师，是妇孺皆知的超级文豪。

怎样的嘉奖之于他都不为过。与其同时代的诗人波德莱尔称之为雨果是“一位打破国境的天才”。

文艺评论家洛德·鲁瓦形容雨果，“像高峰，像森林，像龙卷风，或者像这些可以和大自然奇景一比强弱的人间奇景”。雨果的天才不仅在人们熟知的小说，也在他的诗歌、戏剧、文论，在他的绘画与装饰艺术创作。此次展出特设雨果绘画专区，精选辑他极具代表性的最重要画作。雨果从1834年夏季旅行途中开始他的绘画生涯，用画笔记录下沿途风景，并在之后渐渐带入想象的成分，转入精神世界的探究。

尽管在雨果自己显然，绘画意味着是个人玩乐，“在写出两节诗的中间，以求精彩一下”，他留给的画作却多达3000幅。他随心所欲地信笔涂鸦，记录所闻所思，在负有责任的文字之外用图像飞来思绪。雨果的笔画经常被他作为“名片”或“贺卡”赠送给亲朋好友，或是再加自己精心标记过的画框作为家中的装饰。

他偏爱用水墨、咖啡渍作画，画作往往呈现出棕黄色。在给诗人波德莱尔的信中，雨果写到：“我只是在这些画里混合用上点铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、炭黑，以及各种各样稀奇古怪的混合物，才能大体上展现出出有我眼中，特别是在是我心中的景象。”展厅里，从1834年打开的旅行画、具有亲笔签名的标志性风景画，到难得的为自己小说《海上劳工》所不作插画等，均可付出代价参访原作，并有更加多画作以电子影像形式呈现出，首次为中国观众集中于展现出作为画家、装饰艺术家的雨果的一面。

在评论家们显然，虽然雨果很少将绘画与文学创作直接联系一起，但是这二者毕竟他艺术天才彼此相连的两个侧面。最精彩的小说，就是自己的一生雨果何以茁壮为多面天才？他的一生完全横跨整个19世纪，非常丰富而漫长。

有人说道，雨果写的最精彩的小说，就是他自己的一生，追随他的足迹，就是在读一部多彩的19世纪史。雨果曾将自己的一生分成三个阶段，以“流亡海外”为最重要分界点。此次展出也遵循时间与最重要作品的脉络辨别，分五大展区：“流亡海外前”“流亡海外中”“流亡海外后”“荣耀”“雨果与中国”，按雨果人生的时间轴，一线贯之，一条路径走完才可概览雨果的一生，走出“天才的内心”，看见一个有血有肉的现实的雨果。整个展出立体直观、耐人寻味。

巴黎雨果故居博物馆为此搬到来不少贵重馆藏，绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等种类多样，其中有很多是第一次在巴黎之外展览。比如在展出序幕中揭露的《维克多·雨果画像》，白发清水区的思考者雨果，出自于画家里欧·博纳之手，也是大众尤为熟悉的雨果形象。

这一序章是雨果的生平详述，展览了雨果有所不同时期的画像、照片，还有他的手模、发束、法兰西学院院士衣等，瞬间加深了观众与这位中等身材的19世纪天才的内心距离——原本他是这样的雨果。展出还展览了奥古斯特·罗丹创作的《维克多·雨果半身像》。罗丹十分崇拜雨果，期望为他做到一尊半身像，然而雨果由于年事已高，无法长时间相同姿势，拒绝接受了这一邀。

后来，罗丹利用为雨果画像的速写图，创作了雨果半身像并大大修整。《维克多·雨果半身像》中的雨果头向前倾，不作冥想状，亲眼了最出色的雕塑家与最出色的文学家之间灵魂的撞击。

现场还有一些和雨果生活及家人涉及的画作，如由朱尔·巴斯蒂安·勒帕吉创作的《朱丽叶·德鲁埃画像》。1833年，朱丽叶·德鲁埃饰演雨果剧作《吕克蕾丝·博尔日亚》中的人物，两人结识并堕入爱河。

这段感情仍然持续了50年之久。朱丽叶一生都在等候雨果，而后者并不期望毁坏原先家庭。朱丽叶习惯每天给雨果写出最少一封信，描写爱恋和日常荒谬，这10000多封信沦为理解雨果生活的宝贵渠道。直到1872年底垂垂老矣时，朱丽叶才以求与雨果住在同一屋檐下，并勤勉照料雨果的日常居家。

由奥古斯特·德·夏特林创作的《正在读者的莱奥波尔蒂娜》某种程度是此展的最重要作品。莱奥波尔蒂娜是最不受雨果宠幸的长女，所画中的她正在读者与中世纪彩绘涉及的手抄本，画面似乎了她的父亲维克多·雨果是《巴黎圣母院》的作者。1843年，婚后的莱奥波尔蒂娜车祸溺亡后，这幅画像沦为雨果竭尽挽联之物。此后，雨果仍然并未从哀伤中回头出来。

雨果代表了他的世纪，要刻画他波澜壮阔的人生轨迹并非易事。展出重点探讨观众耳熟能详的三部雨果杰作：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》，分别作为雨果正处于有所不同时期、有所不同情境下的代表作，展览形式上不循常规，以同时代艺术家的知名插画为主要视觉呈现出，不仅观感上更加立体甜美，也反映了雨果对其他艺术家、对整个时代的深刻影响。

着迷“中国风”雨果很早已被讲解到中国。鲁迅是最先翻译成雨果作品的中国作家，曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译成了雨果的《哀尘》（原为题《芳汀的出处》，出自于雨果1841年所著《随见录》）。这些早期翻译成推展，使得雨果在中国享有极为广大的读者群，特别是在小说甚广热门。有意思的是，身处19世纪法国的雨果，仍然注目东方文化，特别是在对中国情有独钟。

从他的创作和藏品中可以找到，这是一位热情的“中国风”爱好者，展出为此尤其修筑了“雨果和中国”专题区。“人们在这里能看见雨果的作品、谈论雨果的书籍，这过于动人了。”巴黎雨果故居博物馆馆长、雨果展览牵头策展人热拉尔·奥迪内激动地说道。

雨果早期的绘画创作中就有一组“东方幻想画”，刻画他想象中的东方景观、中国建筑和人物，甚至有些建筑上的铭文都在仿效中国汉字。雨果对中国文化喜爱而赞美，他告诉自己的中文名字，曾写出过一首小诗《中国花瓶》。雨果热衷装饰艺术创作，他企图建构一个令其自己失望的、舒适度的、他所讨厌的环境。

他珍藏中国瓷器和艺术品，以此装饰根西岛住所“高城居于”和情人朱丽叶·德鲁埃所寄居“高城仙境”。这两处居所都由雨果特地装饰设计，他从中式竹质屏风、瓷器和家具中吸取绘制人物、花卉的启发，为“高城仙境”创作了一组“中国题材画”，以此图案制作木刻彩绘漆板装饰室内。这两处空间沦为雨果糅合中国艺术，在装饰艺术领域探寻的代表作。如今，根西岛的“高城居于”，是一座琳琅满目的中国艺术陈列馆；“高城仙境”则出了巴黎雨果故居博物馆的“中国客厅”，雨果创作的木刻彩绘漆板全部陈列其中。

此次展出，不仅带给了雨果的“东方幻想画”，带给了“中国客厅”里最不具中国风的彩绘漆板，也带给了“高城居于”的360度全景影像和修葺专访视频，还原成雨果住宅实景，给与观众身临其境的感觉。“举行此次雨果主题展览，不仅是让中国观众重新认识一位更加立体生动的世界文学巨匠，也期望让人们新的重燃对经典文学作品的兴趣，同时探究文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，希冀引起读者与思维，打开一段精神上的感觉旅程。”明珠美术馆继续执行馆长、雨果展览牵头策展人李丹丹说道。

此次展出正逢中法断交55周年，并作为2019年上海书展重磅活动之一，积极开展“雨果上海七日行”系列活动。