最近读一篇旧文，内里谈到张艺谋拍摄某些影戏时,事先没有成型的底本而边编边拍。又看综艺节目《笑声传奇》时，蔡明谈到她有一个专业的写作班子，专门为她写小品。而且，小品演员贾冰因为到场《笑声传奇》的角逐，在进入决赛时，蔡明为他当助演，还让她的写作班子为贾冰量身打造了一个小品，使贾冰因这个小品而成为《笑声传奇》第一季的总冠军。

从上面两个事例可以说明，在今世的影戏小品创作中，一个是作品可以团体创作，另一个是作品可以暂时编写。可以说，这种新的创作模式是颠覆传统的。传统的文艺创作，一般是只有一个作者写作品，如施耐庵、罗贯中、曹雪芹等等。

曹雪芹的《红楼梦》，通行的一百二十回本虽然作者署名是曹雪芹、高鹗，但前八十回是曹雪芹的独立创作，高鹗只是续写了后四十回。况且，一百二十回本《红楼梦》的流传。只是为了保持小说的完整性，并不是因为高鹗的艺术水平能遇上曹雪芹。事实上，《红楼梦》前八十回和后四十回艺术水准上的差距，史家已有定评。

纵然从读者公共的视角，这种差距也都能显着看出来。为什么会有这种差距呢？那是因为曹雪芹的文学素养比高鹗高许多，其次，曹雪芹有在贾府的生活履历，高鹗没有。厥后的小说创作也有两个或两个以上作者的，但这样的作品往往不让人以为可靠。为什么呢？因为文艺创作包罗了作者的创作个性、气质、生活、履历、文学素养、写作思路，而且创作时必须是一小我私家构想默想，也就是说，创作是一小我私家的事，是不能互助的。

传统的文艺创作，是有生活积累的。如曹雪芹鲁迅的小说创作，人物大多都有原型，有些事件甚至都是真实的。

而且他们也都没有暂时凭空编写的习惯。曹雪芹创作《红楼梦》“披阅十载 增删五次”；鲁迅谈创作《阿Q正传》的体会时，说阿Q的影子在他脑海中已经有好几年了。

拍影戏恐怕也得有个底本。如曹禺的《原野》、《雷雨》，老舍的《茶室》，鲁迅的《阿Q正传》，搬上银幕后都很受好评。张艺谋早期影戏《在世》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打讼事》、《红高粱》，都有小说底本。

厥后的《英雄》、《十面匿伏》，不知道有没有小说底本，但人物形象显得苍白空虚，故事情节也显得很不真实。关于影戏小品等艺术创作要不要底本的问题，对这个问题较难回覆。

因为有底本的作品纷歧定有观众热，而没有底本的作品却能获奖，也能受到观众的好评。这说明，在今世影戏小品创作中，没有生活积累是可以的，主题先行也是可以的，凭空虚构也是可以的。

观众喜欢追求的纷歧定是真实，他们喜欢的拟或是作品的技巧，情节的无厘头，心情的夸张，行动的花哨，语言的打科插诨。一言以蔽之，现在的观众需要的是娱乐性和鉴赏性，而不再是作品的其他元素。