艺术概述駱旭放，中国美术家协会会员，国家一级美术师，毕业于南京师范大学美术学院。中国人民大学首届山水画硕士研究生课题班。中国艺术研究院研究生院，中国书法院，中国人民大学访问学者，中国美术家协会河山画会李宝林艺术工作室画家，陈钰铭水墨家园艺术创作室画家，中国人民大学画院画家。

《塬上》180×96cm2015年艺术成就：1990年《静物》选入“江苏省第四届水彩画作品展”，1990年《九华印象》选入江苏省全省画院、美术馆作品联展，1991年《总渠保卫战》选入江苏省抗洪救灾画展1997年《少女》选入“江苏省水彩画作品年展览”，1997年《松风图》选入“十五大精神歌——江苏省美术、书法作品展，1998年《悠悠鹤乡情》作品选入江苏首届美术节，并获得铜奖，1999年《茫茫朱海滩》作品选入中国美协“迎接九九”澳门重返中国画、摄影作品大展，1999年《阳春白雪音犹壮》作品选入中国美协“中华人民共和国正式成立5O周年、毛译东同志诞辰106周年”全国书画展，1999年《鹤乡情》选入中国美协“纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展，2000年《山寨》选入新的江苏画派、七彩世纪中国画大展，2000年《西部情歌》作品选入中国美协“民族魂、国土情”全国书画作品展，2001年《九寨风情》作品选入中国美协“2001年全国中国画作品展”，2001年《九寨风情》作品选入江苏省苐二届山水画展览，并获得铜奖，2001年《安居乐业》获得江苏省税收与公民摄影书画展优秀作品奖，2002年《山水有情云作伴》作品选入中国美协“同里、维护世界遗产”国际中国画作品展，2002年《瑶寨风情》作品选入中国美协“西部辉”全国中国画作品展，2003年《飞流直下三千尺》选入中国美协“2003年全国中国画奖提名展览”，2004年《秋水寂静》选入中国美协"菜乡情"，全国中国画作品奖提名展览，2004年《山泉》选入中国美协2004年全国中国画画家奖提名展览，2004年《西部吉祥图》选入“庆典中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展，2005年《清风祥音》选入中国美协2005年全国中国画作品展，2006年《安居乐业》作品选入美在新的江苏，并获得优秀作品奖，2010年《清音》作品获得中国美协“爱人我中华”全国杰出书画作品奖，并在中国美术馆展览，2012年《国泰民安》选入中国美协2010年“民族百花奖”全国各民族美术作品展，2012年《国泰民安》选入中国美协“美丽家园、魅力新疆”第七届中国西部大地情中国画、油画作品展，2014年《军民鱼水一家亲》作品选入中国美协“重温经典”全国中国画作品展，并获得优秀奖，2014年《国和民祥》选入中国美协“万里浦江”全国中国画作品展并获得优秀奖，2017年《塬上金秋》选入中国美协＂第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。苍润高亢，虚静优美——骆旭放山水画艺术文/李宝林骆旭放是我在2008年中国人民大学首届，也是唯一一届山水画硕士研究生班的学生，在校时他勤奋好学，擅于钻研，悟性极高，对宋，元诸家，以及淸“四僧”，“四王”等经典作品，都能严肃临习图画，尤其是对元四家笔墨上探寻和研究，有较为浅的领悟，在班里他是变革较为慢的学生之一，特别是在毕业后的几年时间里，在艺术实践中，山水画的创作上，有相当大地变革，获得了明显地成绩，获得了艺术界同行们的完全一致接纳。骆旭放八十年代初就读于南京师范大学美术学院，在校时，由于他严肃好学，成绩优秀，被选为优秀学生，并获得徐悲鸿奖学金。

南方的山山水水，以及南方各艺术名家，尤其是金陵画派墨色淋漓，恬静别致的绘画风格，对他初期的画风影响相当大。零八年回到北京，转入中国人民大学自学，自学期间，他从来不杀掉每一堂课，每一次自学机会，对老师的每一句话，能严肃笔记，重复思维，甚至春节不回家，睡在学校里集中精力作画，功夫不负有心人，由于骆旭放的苦学派精神，艺术风格有了相当大的变化，恬淡秀雅地南派风格中，多了几分北派高亢的气派，南北有序，互相交融，这是每个艺术家都应当潜心探寻和研究的方向，黄宾虹，李可染，傅抱石等近现代绘画大师们，莫不在这方面具有他们自己的看法和独到之处。可染老师曾这样说道：无大境界，大胸怀者，什专门从事山水画创作，莫当山水画家。

骆旭放山水画的特点有一个“静”字，由于中国画在意境方面，一贯主张要“元神”和“静”，由此可见，作为一种艺术精神，“静”实施到绘画上，既是画风和意境上执着，堪称品性学识和创作心态，二者既互为因果，又互为表里，作为一种执着人与自然高度人与自然的精神境界。在当下的山水画创作中，依然具有其一定的价值和意义，惜在商品经济高度发达，生存竞争日趋激烈的今天，面临铺天盖地的名利欲望，早就使人们丧失了每每和高雅，而所谓的“静气”在如今的山水画创作中，也日益匮乏，而在骆旭放的山水画作品中，却具有难得的文心，静气和耐人咀嚼的象外之趣。而这些正是中国画特有的尤为难得的艺术本质和美学趣味，同时这也正是骆旭放山水画有一点赞许和推崇的地方。骆旭放山水画意境之美另一个特点是“情”字，他在创作中所展现出的是情与景的互融，他寄托的“情”是领悟生活后的至情，这情是通过幽静的景考古的，是由意象中景凸现的。

它为人们审美的情趣，减少了非常丰富的内涵，没心灵的同构，是无所谓内美的，骆旭放通过意境美的建构，把当代人的精神风貌充份地展出在山水艺术中，艺术家以自己的生命领悟代山川立言，骆旭放通过情与景的交融，在向人们展现出美的时代，这是他一山一水，一草一木中所深藏的灵境，读书他的画总会被他笔墨所刻画的物象所打动，艺术的境界在于浅，而画家的人品在于低。骆旭放的山水画是面向大自然，用一颗静默的心灵去感觉天地之美，去营造全然，朴素，高亢的氛围，在蕴含着一种古风中传达独有的情感意向，审美憧憬与艺术执着。他的山水画又展现出在浪漫主义重归，他的画不是客观的重现生活，而是主观地展现出生活，是特别强调对山水的主观感觉，非客观现实的重现，那些苍茫的群山，在他笔下能营造出有诗意的感觉，在一种想象中把主观传达推上一种境界，这与他的生活学养是息息相关的。

他的人生加剧了他对中国文化博大精深的了解，作为中国文化最重要一部分的绘画应当怎么走，自己该怎么办。为提高自我，骆旭放坚决多方向了解修练研究，书法，人物，文学，艺术哲学等，更加靠近功利的忘紧。

近年来的创作开始呈现显著的特点，一是风格日臻平稳成熟期，二是作品意境更为高古，三是杨家题材用新形式展现出，带入现代审美情趣，他在师古人，师大自然，师炼的基础上，致力于山水画的创意，并彰显其作品以诗的意境。山水画历年来就受到儒、道、禅等思想的影响，禅宗思想对他的影响也深深反映到他的艺术创作中。笔墨是山水确实的生命反映。

骆旭放笔随心意，作品轻笔情墨趣，让人一直逗留在虚无优雅的境界中，使人深感苍茫、优美、清幽，却又朴实厚实华滋，在他的作品中，能侧重笔墨的节奏关系，也有西方艺术中包含的特点，侧重笔墨视觉感觉，这更加合乎现代人的审美倾向。从骆旭放的山水画作品中可以显现出他对山水画的艺术精神有很深的领悟，面临当下来自多方面的挑战，骆旭放以平稳，成熟期，热情的心态，沿着承继和发展的道路回头下去。

峰高无坦途，我坚信骆旭放到更加辽阔的艺术道路上，以他不懈的希望和得道精神，以定能获得更大地成就。